章紹同：福建音樂最值得炫耀的是什么

劉玉純

見到著名作曲家章紹同那天，他剛從北京回到福州不久。我們見面的文化空間位于西二環路邊22層高樓的頂層，視野高闊，春光恬適。章紹同頭發花白，藍色薄外套，內搭暗粉色襯衫，心情輕松愉悅。他笑著告訴我，3月初，他創作的歌劇《鸞峰橋》在中央歌劇院展演兩場，觀眾反響熱烈。

《鸞峰橋》講述的是20世紀80年代，寧德下黨村村民脫貧致富的故事。考慮到故事發生的年代、地點，章紹同在劇中大量運用了福建民間音樂，尤其是閩東民歌元素，并且根據劇情和人物性格展開變化。優美樸實、充滿力量的旋律貫穿全劇，深深打動了觀眾的心。

“音樂的最大作用是什么？是用來打動人心的。”“福建音樂最值得炫耀的是什么？是豐富的福建民間音樂。”談起音樂，章紹同毫不避諱自己的“鄉土印記”，50多年的作曲生涯，他始終堅守著對福建元素、鄉土文化的熱愛。問及原因，他回答得很直接，“因為喜歡”。

一、電影音樂之路從民歌開始

對于章紹同來說，和電影音樂的緣分似乎是天生的。1968年，他從福建師范學院（后更名福建師范大學）藝術系音樂專業本科畢業后，到晉江軍墾農場勞動鍛煉。勞動之余，章紹同組織成立演出隊，開始創作反映時代特點與勞動生活的歌曲，如《曬谷場上照張相》《雪白的哈達獻給毛主席》等。后來他被調往三明文化站，負責三明地區的音樂活動。

機會就在和音樂打交道的日常中來了。1976年，中央電視臺來閩拍攝反映建寧女子放排工的電視專題片，由于原定的作曲家另有創作任務，章紹同獲得了為該片作曲的難得機會。他廣泛搜集當地民歌素材，一連半個月吃住在木排上，親身感受“金溪十八灘，灘灘鬼門關”的艱險。在創作中，他巧妙地將當地民歌、勞動號角等融入音樂，表現出女子放排工“巾幗不讓須眉”的颯爽英姿，最終完成了旋律清新優美的《金溪女將》。隨著這部電視片在國際上獲獎，章紹同的音樂才華也在影視界引起關注。

也就是這部《金溪女將》，福建電影制片廠廠長吳彤認識了這位嶄露頭角的年輕人，選送他到上海音樂學院進修。1981年，福建電影制片廠拍攝故事片《小城春秋》，還在上海音樂學院學習的章紹同為電影作曲，正式開始了電影音樂創作之路。而這一年，也是中國電影金雞獎創辦之年。

二、關于電影音樂的三句話

憑借《相愛在西雙版納》《臺灣往事》《周恩來的四個晝夜》，章紹同三度捧得中國電影金雞獎“最佳音樂獎”(1998年第18屆、2003年第23屆、2013年第29屆)，成為獲得這一獎項最多的兩位作曲家之一。

章紹同說，最讓他難忘的，是2003年第二次獲獎時的情景。當年的頒獎典禮在浙江嘉興大劇院舉行，組委會在頒獎環節頗花心思，特別邀請上海電影樂團現場演奏獲獎者的電影音樂。章紹同走上頒獎臺時，伴隨他的是《臺灣往事》的配樂曲。

“這是一首閩南語民歌，也是一首搖籃曲，在閩南和臺灣傳唱，歌名叫《嬰嬰困》。”章紹同說著，禁不住瞇起眼睛，輕柔地哼起自己創作的曲調，“嬰嬰困，嬰嬰困，一晚大一寸……”右手隨著旋律輕輕擺動。他的專注，一下子把我帶入了蔣雯麗扮演的“母親”搖著搖籃，哄孩子入睡的電影場景中。接著，他認真地用手指比了個“一寸”的長度，解釋說：“閩南話一晚大一寸，就是說孩子一天長大一點。”

那天的頒獎典禮上，《嬰嬰困》飽含母愛深情，溫柔而又帶著淡淡憂傷的曲調，被上海電影樂團演繹得淋漓盡致，觸動人心，讓章紹同激動不已。

1981年開始電影音樂創作，后來在福建電影制片廠當了12年廠長，現在仍任中國電影音樂學會副會長，章紹同與電影音樂的交集可謂“從黑發到白首”。幾十年沉淀的電影音樂觀，章紹同用三句話作了總結。

“每一部影片的音樂都是為那一部影片量身定制的。這是第一句話。”章紹同說，因為電影發生的時代，故事發生的地方，想要表達的內容、主題思想，都在特定的框架里，作曲家所做的就是如何在這個框架里做得完美。在表現少數民族風情的歌舞片《相愛在西雙版納》中，女主角是傣族姑娘，男主角是海外歸來的華僑，因此作曲時既要體現民族元素又要有流行元素。為了讓兩者更好地融合，章紹同采用了云南的民歌元素，在樂器上用了巴烏、象腳鼓，而唱法上則用了當時比較流行的唱法。

“第二句是，如果將電影比作一個人，音樂就是在電影軀體內流動的血液。”在章紹同看來，這“血液”雖然看不見，但音樂隨著電影情節變化而起伏變化，牽動著觀眾的情緒。在《周恩來的四個晝夜》中，他吸收了河北“武安落子”的旋律。同時在很多地方用了大提琴，再加上當地民間音樂的元素，表現了周總理對人民群眾的大愛情懷。

電影是導演的藝術。章紹同的第三句話就點明了作曲與導演之間的關系，“作曲家像一個懷著熱烈追求的云游僧，走過一個又一個寺廟，音樂是他追求的神。可是神不語，只給予偉大的啟示，解釋神的是每一個寺廟的住持（導演）。”

章紹同說，作為作曲，必須領會導演對整部電影的構思與藝術風格。《臺灣往事》的鄭洞天導演對音樂特別了解，兩個人在討論影片音樂時，章紹同原本希望民族的味道多一些，但鄭導提出以弦樂為主，更多表現人物內心情感的波動。因此，章紹同用了大量弦樂器，如小提琴、大提琴等，讓音樂節奏舒緩、抒情，更好地渲染人物心情。

2003年，章紹同憑借《臺灣往事》二捧“金雞”

三、福建元素亟需傳承發揚

好的演員，常被稱贊為“戲路寬”，章紹同認為，好的作曲家同樣要“戲路寬”。民族的國際的，通俗的時尚的，作曲家首先要注重各方面的積累，進而根據自己的音樂審美，選擇喜愛的創作風格。

談到中國電影音樂，章紹同說，中國的電影音樂要發展自己的道路，既要學習外國的優秀電影經驗，包括好萊塢，但不要模仿好萊塢。要堅守中國文化特色，揚己所長。希望年輕的音樂創作者對中國文化、地方文化能更加深入地取材、運用。

從任福建省音樂家協會主席到現在的名譽主席，章紹同始終關注著福建音樂創作中福建元素、鄉土元素的堅守與傳承。他說，福建的音樂很豐富，有薌劇、南音、客家民歌、畬族盤歌、莆仙十音，以及福州評彈、伬唱等等。這些鄉土元素，如何讓年輕人、外省人、外國人接受，福建的作曲家近幾年也在不斷探索和努力。

福建各地的民歌、民間音樂與地方語言密不可分，但現在熟悉方言的優秀老藝人陸續離世，這讓章紹同備感保護鄉土文化的緊迫性。他說：“對于我們，不管是福建人，或是在福建工作的人，福建的鄉土文化，是我們在全世界、全中國最值得炫耀的一種寶藏，要好好挖掘、保護和利用！”

傳統音樂的傳承弘揚是章紹同一直掛念于心的。雖然日常的創作與交流活動繁忙，但最近他一有空閑，便將自己關在書房，為《詩經》譜曲，“那些詩句太優美了，讓人有創作的沖動”。

站在22層露臺的欄桿邊，章紹同眺望著遠方鼓嶺連綿的山巒，陶醉于滿城的翠色與春風中。我看著這位年近八旬仍創作不止的作曲家，耳邊似乎響起“桃之夭夭，灼灼其華”的古曲合唱，明亮熱切，韻味悠長。

（本文原載于福州晚報2023年4月9日）