苦 澀 的 風 雅
陳濟謀
上杭縣城，古老的瓦子街立著一尊石雕：老年華嵒，面容清癯，飽經風霜，端坐沉思；飽滿的前額，深邃的目光，透出非凡的才智……作者以高超的手法，再現了300年前這位布衣畫家的苦澀人生。
華嵒（1682—1756年），原字德嵩，后改字秋岳，號新羅山人、東園生、布衣生、白沙道人、離垢居士等，上杭白沙村人。能詩，能書，能畫，人物、山水、花鳥、草蟲都有創造性成就，尤其花鳥畫為惲南田后第一人，論者稱他領異標新，窮神盡變，是清初杰出繪畫大家，揚州畫派的代表人物之一，對清中葉以后的花鳥畫影響甚大。
布 衣 生 涯
清康熙二十一年（1682年）十月初七日，華嵒生于汀州上杭縣白沙村華家亭一戶貧寒人家，有兄弟三人，兄東升，弟德豐。父華常五，造紙務農為業，未半百歿于虐。或許是華家亭“峰回岫復，水秀山明”的鐘靈滋養，華嵒早慧，自幼聰俊，尤于繪畫有非凡天賦，“方就傅，即矢口成聲，落筆成趣”。后因“家貧而棄舉業”，飽嘗炎涼。但少年華嵒“無慕人榮華，無損自神智”，志存高遠，依然“少年好騎射，意氣自飛揚”，期盼“森木向春榮”。他常放游青山綠水間，于天地山川的靈氣中養蓄藝術精華。“每逢幽處，竟日忘歸”，“見茂林中有藤，垂花如珠串，隨風蕩漾，燦然巖壁，不識其何名，幽艷若此，靜中懸想，拂穎而出”。康熙四十二年（1703年），華氏家族祠堂重建，時年21歲的華嵒畫藝不為主事者認可，當夜，他進入祠堂，在正廳畫下名為《高山云鶴》《水國浮牛》《青松懸崖》《倚馬題詩》四幅壁畫，而后憤然出走漂泊，浪跡杭州，此后直至終老都不曾回鄉。
到杭州不久，華嵒結識了布衣詩人徐逢吉、吳石倉、蔣雪樵、歷鶚以及雪松和尚、紫金山道士等僧道高人。這些人皆為年長者。他們雖然生活于社會下層，但個個學富五車，人品清奇，不求聞達，潛心著述。如徐逢吉，“樂貧著書，垂老不倦”，著有《搖鞭集》《黃雪山房詩集》等；如吳石倉，有“青衫舊名士，白發老潛夫”之稱，著有《石甑山房集》《吳越順存集》等；如厲鶚，曾試“博學宏詞不第”，以詩文學術名于時；如蔣雪樵，名靜山，“家居無他嗜好，喜讀書為詩以自適”。他看重華喦的人品才華，將侄女蔣妍許配華喦為妻，婚后夫妻感情甚篤，并育有一子,惜不久夭折。在他們影響下華喦發奮讀書，“昔當壯歲血性豪，學書學劍云可待”，學問精進。還涉獵儒、釋、道典籍，對樂府、唐詩都有鉆研，有很高的詩藝。徐逢吉稱他“壯年苦讀書，句多奇拔，近益好學，長歌短吟，無不入妙”。杭州豐富的前人畫跡，同時代畫家互相切磋啟示，促進華喦畫藝日趨成熟。此時，華喦的繪畫已初具面貌，不唯以逸見稱，被人比之為“華君墨戲今倪瓚，下筆煙云互凌亂”。不幸的是婚后8年蔣妍病故，華喦又回到初來杭州時孤苦伶仃的生活。
“學成文武藝，賣給帝王家。”這是舊時代所有讀書人的共同夢想。據《閩汀華氏族譜》記載，康熙五十六年（1717年），以才藝自恃的華喦北上京師，經由“當路巨公”舉薦，受到皇帝特旨召試，授予縣丞一職，但并未獲得宮廷供職的機會。或是抱負受到現實的嘲弄，或是想起“李白不受詔，杜老呵以仙”的高風，華喦沒有赴任，而是橐筆遠游，先后到過熱河、天津、泰山、廬山、會稽等地。雄渾壯麗的自然山川，紛紛萬象的市井民俗，大大開闊了華喦的眼界和胸襟，使他對社會民生的疾苦有了更為深切的體驗和同情，所謂“萬壑千巖羅胸膈”、“大塊文章都入抱”。這次壯游，為他清勁秀逸、生趣盎然的藝術走向成熟打下堅實的基礎，時人論他的畫是半得江山精華。到康熙末年，華喦便享有詩、書、畫三絕的美譽。37歲那年，孑然一身的華喦回到杭州，筑廬“小東園”（后稱解弢館）于杭城東門外，“自結香茅成小隱，門關老樹一家秋”，作畫讀書，守道自得，書畫愈加清氣勃發。40歲經徐逢吉做媒，娶蔣妍之妹蔣媛為繼室，生次子華禮，三子華俊及一女，生活頗為窘迫。為維持生計，雍正初年華喦來到有東南第一商場之稱的揚州，此后幾十年一直往返奔波于揚、杭之間，并結識了當時活動于揚州的畫家、詩人金農、高翔、李鱓、鄭板橋等人，還結識了巨商大賈馬曰琯、馬曰璐兄弟。在揚州，華喦畫名頗著、影響頗大，成為“揚州八怪”重要一員，但拮據清貧依舊，辛苦備嘗。除賣畫外，還要畫銅器、畫燈葉，而所得不豐。“硯田既薄割，精粒荒渺收”，窮愁潦倒。有一年除夕，竟無川資南歸，還是靠友人員果堂贈予300文錢壓歲。他曾在《離垢集》中描述了自己經常不得已抱病勞作的情狀：“歲壬子，仆自邗溝返錢，道過揚子，時屆嚴冬……冒寒得疾。抵家一臥三越月，求治弗瘳。自度必無生理，伏枕作書遣員子果堂，以妻拏相托。詞意悱惻，慘不成文。書發后，輾轉者又月余，乃漸蘇，即能飲粥糜，理琴書，守家園，甘藜藿，以終余生愿也，奈何饑寒驅人，未克養拙，復出謀衣食，仍寄果堂”。66歲那年繼室蔣媛病故，妻亡子幼，步入人生晚年的華喦，陷入貧病交加之境。接著自己又是一場大病，此時的華喦已是“手顫眼昏，舉動維艱”了，無奈之下，時年71歲（乾隆十七年）的華喦終于歸老西湖。但為衣食計，依然“雪窗烘凍作畫”，讓兒子送往揚州求售，希望“倘有賞音者，或得高價與之”。他給友人的信中寫道：“弟晚年作此巨幅，運腕甚是艱苦。至于潤筆，絕不敢較論，望于會友處轉致增惠一、二，則老人叩良友之愛多矣”。垂暮之年，勉力作畫，因為拮據，只求能多賣幾個錢，老人則感激不盡，這個中辛酸真讓人落淚。無怪后人讀華新羅會有“喦也，古之傷心人”的感嘆。乾隆二十一年（1756年），75歲的華喦悄然辭世。一代巨匠，身后蕭然。他的《離垢集》五卷在乾隆年間已問世，直到道光五年（1825年）才由閩汀華氏后裔華時中刊行。
“離 垢 ”情 懷
華喦一生有不少別號，尤以“離垢居士”、“解弢”最能為他“位俾不妨懷高”的胸襟人品和“脫去時習”的藝術主張寫照。
“垢”乃污穢、骯臟之意。華喦以“離垢居士”自號，表明自己遠離污穢、崇尚高潔的人格取向。他出身貧寒，自小“每遭白眼”飽嘗炎涼，但他不屈于命運，“學書學劍”、“意氣自飛揚”，宗祠畫壁和憤然出走，都是不甘受壓的一種抗爭。他處身社會底層，地位低下，但不慕榮華，安貧守素，潔身自好，自食其力，固守自己的人生節操。他與徐逢吉、蔣雪樵、吳石倉、厲鶚等人交游，對他們超然物外的高華人格無限敬仰并奉為楷模；而他們對華喦在流寓、清貧的人生際遇中，出污泥而不染，終生不仕、取法賢哲而終有大成的志向，也給予莫大的影響和贊賞。盡管青年華喦有過功名之想，也被皇帝授予縣丞職，但他不仕并以游歷名山大川作為京師之行的結束，此后終生不愿提起，也算是血性的清狂了。他“筆端刷卻世間塵，能使江山面目新”的呼號，正是他對善良美好的向往和呼喚。所以在時人眼中，華喦是一個迥出塵表的人物，對他清貧自好、無所攀附，以自己的品德操守自立于世，永保真淳本色的清逸人品稱道有加。厲鶚說他“我愛秋岳子，蕭廖煙鶴姿”，金農在《畫竹題記》中提道“汀州華喦秋岳……嘗畫蘭草紙卷，卷有五丈者，一炊飯傾便能了事，清而不媚，恍聞幽香散空谷之中……余恨不能踵其后塵也”。金農（1687—1764年）錢塘人，小華喦五歲，與華喦一同賣畫揚州。他以蘭花的清雅高潔，贊美華喦崇高的人品，表達了對朋友無限仰慕之情。
至于“解弢”，源出莊子《知北游》：“人生天地間，若白駒之過隙，忽然而已……解其天弢，墮其天袠，紛乎宛乎，魂魄將往，乃身從之，乃大歸乎”。“弢”通“韜”，為劍鞘、刀套之意，“袠”通“帙”，為書畫外面所包布套。莊子的本意是強調人應解去天然的束縛，才能獲得身心的自由，這是人生修養大徹大悟的一種境界。幾十年的人生經歷，見過太多太多“才俊多見抑”的不幸，華喦以“解弢”為號、以“解弢館”名其室，實在是一種自勉、自警，意在以安貧守拙、矢志求道來守護自己的真性情，表達脫去時習、發乎真性情、表現本真的藝術主張。他在許多畫作上常用“真率”一印，就不難看出他希望筆底“天弢解盡見天機，紛紅駭綠毫端涌”，描繪理想的至美境界，給人以精神上的慰藉。“所樂但于此，誠可謝浮名”。自己之愿足矣。華喦作為“揚州八怪”的一員，他們有著相似的生存狀態和相同的藝術主張，但他的花鳥畫不同于金農的古拙，鄭板橋的瀟灑，也不同于高翔的冷逸，而是“俗艷刪除盡，幽粉潑麗華”，別有一種清新秀美、富有情趣的個人風貌。他開創的小寫意畫法大大促進了宋元以后花鳥畫的發展。他的“離垢集”和他創作的大量富有創新意識、別具格調的畫作，正是其“離垢”情懷和“解弢”精神的絕好詮釋。
大 慧 畫 鳴
華喦能畫、能詩、能書，他的藝術成就是多方面的。
關于詩文，徐逢吉說他“一生實以詩鳴，畫猶緒余耳”；顧吉熙說他“詩情怪底清如許，山水窟中洗髓來”；陳汝霦稱他“詩成無句不風流”；曹鳴鈴更是贊譽“藝苑曾標三絕譽，騷壇共仰一時雄”。他的詩，無論寫景、記事、抒懷，都超塵脫俗、詞調清雅，流露著真性情……惜為畫名所掩。
關于繪畫，尤以花鳥畫最負盛名，他吸收明代陳淳、周之冕，清代惲壽平諸家之長，以干筆與濕筆、水色與石色的結合，形成兼工帶寫的小寫意手法，是對傳統花鳥畫技法的一大貢獻。
他重寫生，善于捕捉自然生活的天趣和觀者真切的情感體驗，將花鳥的動人姿態和人們豐富而健康的情趣融為一體，創造出生動多姿的形象，刻畫細膩準確，極為生動傳神。在表現手法上既有細節描寫的精微性，又不失筆墨的簡逸生動，尤其是他的禽鳥，以疏秀靈活的細筆精致描繪毛羽的細致蓬松、毫毛畢現，達到形神兼備。
他的人物畫，以概括的筆墨在瞬間動態中刻畫出人物的性格，傳達人物的情意心態，造型準確生動，生活氣息濃厚，人物服飾富有裝飾性，將寫實、裝飾與簡筆畫法結合起來，極富創造性。
他的山水畫，繼承唐宋以來山水畫可游可居的傳統，大都描繪仙境般的景致和山野園林小景，或瀟灑清新，或率意奔放，墨濃而不結，淡而不薄，雋秀娟美，表現一方冰清玉潔的明凈天地，著力刻畫美化“離垢”的生存環境，贊美暢快無礙的精神生活，同時輔以畫龍點睛的題跋，突出繪境寄情、畫意詩情相融，充分體現他“刷塵”“離垢”的審美情懷。
華喦生前落寞寂寥，向他學畫的人寥寥無幾，他自稱“吾生平無門弟子”。而他身后，私淑者卻與日俱增，一個“學新羅熱”悄然到來。及至近代，“海派”的崛起，任伯年、吳昌碩、虛谷、蒲華等一代巨匠的出現，無不受其影響和沾溉。一代花鳥畫大師吳昌碩曾盛贊其“行筆痩硬似柳公權者，丘壑花草用意處直追宋元，其同時癭瓢、復堂諸公無此勁氣”。華喦畢生堅持高潔的人格操守，脫去時習敢于變革的創新精神，抒心性、重意趣、雅俗共賞的藝術特色，以及經過他發展、變異、開創的獨具表現力的技巧、技法，受到人們日益廣泛的尊崇。
（本文原載于《走進上杭》）